Этот Мраморный дворец меня доконает… Я опять прусь сюда… Но исключительно ради IRWIN! Которые из NSK… которые альбомы LAIBACH оформляют… А до "смысла искусства" мне нет никакого дела… до "смысла жизни" - тоже. Художники - они, что… намалюют что-то… скажут что-то… а жить-то мне! Творили бы и не выпендривались, одним словом.

Так ведь IRWIN ещё найти нужно… тщательно обшарить все залы и зальчики… ничего не пропустить… Шутка ли - 300 работ! Указателей, конечно, нет. Схем и планов тоже.

Ладно. Со второго этажа и начнём… хотя, наверное, можно сразу на третий переться…

Это Миломир Ковачевич… так написано… А в другом месте - Ковацевич… В этом Мраморном дворце вечно всё путают! Фотографии "шахматистов"… чёрно-белые… у них на лбу написано, что они не шахматисты… работяги, бродяги, матросы позируют на фоне шахматной партии… Мне это не понятно. Вот в другом зальчике - я несколько забегаю вперёд, в прямом смысле забегаю вперёд - сногсшибательная серия фотографий "Скачки" (Мексика, 2001). Собственно, скачки уже закончились… Out… This is the end, my beautiful friend… Лошадь подохла во время забега, а 28 фотографий показывают, как она издыхает, и как потом её хоронят бульдозером. Очень трогательно и впечатляюще. Дальше ещё его фотографии… Тоже очень хорошие. Особенно удачна работа "Тито на войне" (1992)… фотография-коллаж… Любят югославы своего Тито… или - наоборот… Главное - помнят.

После чёрно-белых шахматистов Марко Ковачич. Коллажи. Восхитительный примитивизм - словно художник создавал их как бы между делом, да ещё и по обкурке, да ещё и никакой он не художник. Ну да что тут писать, это нужно видеть… А фотографировать-то нельзя… Хотя, всё обычно: нарисовал, вырезал, доклеил…

Игорь Макаревич со своей серией о Буратино! Это, конечно, просто Левитан по сравнению с остальными художниками и теми, кто выдаёт себя за художников на этой выставке! Я снова забегаю вперёд, но мне трудно удержаться… Я ведь уже всё знаю и могу сравнить. Buratino rules! Своим накладным носом он почему-то больше напоминает еретика из славного Средневековья, которого сейчас будут жечь на костре. Но это только по его голове можно сказать… А сам он - молодой мужчина в расцвете сил, но с уже заметными следами обрюзглости… погрязший в пороке… несомненно… Эдакий Оскар Уайльд с носом… А вот и отрубленная голова: "Голова Буратино" (1997) - круто, нечего сказать…

Младен Стилинович… (по залу я иду против часовой стрелки) Отменная серия фотографий "Художник за работой" (1978): бородатый волосатый деятель искусства лежит на кушетке. И всё. Фотографии отличаются друг от друга только тем, на каком боку он лежит. Мне это нравится. Мне это понятно. Ещё у Стилиновича тоже есть примитивные коллажи… Страсть как обожает кромсать банкноты и создавать из них произведения искусства. "Жёлтый доллар" (1989) - это, надо полагать, вершина его творчества… На размалёванной тарелке наклеены кусочки доллара… Шедевр… ну… хм… ну…

Перехожу в другой зальчик… Читаю: Владо Мартек… Срань Господня, это даже не коллажи. Детские аппликации. Серьёзно говорю. Сами посмотрите. Хотя вот карандаш обгрызанный тронул. Владо прилепил его к листочку, на котором уже что-то намалёвано - получилось произведение искусства. Я не со зла, я просто не понимаю такого…

Здесь же… Елена Елагина, "Лаборатории Великого Делания" (1998) - рисунки, срисованные из "Энциклопедического изложения масонской, герметической, каббалистической и розенкрейцеровской символической философии" Мэнли П. Холла, и разбавленные иллюстрациями насекомых. Смотрится очень даже неплохо, если только ничего не знать об алхимии и не разбираться в насекомых. Для домохозяйки или сисадмина эти полотнища, должно быть, являются самым что ни на есть эзотеризмом.

Следующий зал. Ядран Адамович представляет четыре рисунка карандашом, на которых зияют простые геометрические фигуры, образующиеся многократным воспроизведением значка, напоминающего строчную греческую лямбду - "". Что-то в таком духе. Какой-нибудь нерадивый студент изобразил бы и не такое, скучая на лекции, но Адамович - вовсе не нерадивый студент. Именно он, "живущий в Нью-Йорке уроженец Сараево", как его представляет пресс-релиз, и организовал эту выставку. Отобрал все произведения искусства. А сам выставил какие-то загогулины. Хочется аплодировать такой скромности. Но скромных художников не бывает, поэтому - не верю. Что-то здесь не так.

Опять наш. Леонид Соков. Серия рисунков совокупляющихся животных… И людей в том числе… Петух топчет курочку - называется "Молодец". Всё в каком-то детско-деревенском стиле… Но… ппп… ппп… прикольно… Вот я и произнёс это слово, господа искусствоведы. У Сокова есть и абстрактные рисунки. Но лучше бы он их не рисовал. "Сталин и Мерелин" (1989) - простое подражание Уорхолу. Это уже было. И не один раз.

По-моему, я пропустил одного или двух художников на этом этаже. Ничего не записал о них. Наверное, я просто потаращился на их… произведения и… хлоп-хлоп… прошёл мимо.

Третий этаж встречает гостей скульптурой Александра Косолапова "Микки Маус II" (2006) - нержавеющие "Рабочий и колхозница" Веры Мухиной заново отлиты из бронзы, а их человеческие головы заменены головами диснеевских мышек… Как-то, знаете, не вяжется эта скульптура с названием выставки, висящей за ней: "СМЫСЛ ЖИЗНИ ИСКYССТВА". Я не вижу вообще никакого смысла… В Микки-то… Это прикол… а не смысл… И потом, Микки мне не нравится. Другие диснейцы получше будут. А Микки - дебил… Дебил и дебилка выставлены в Русском музее… Бра… во…

Ну… что тут у вас…

А! Если первый зал на третьем этаже (самый большой зал) обходить по часовой стрелке, то первым делом натыкаешься на рисунки Ивана Козарича. С ума сойти! Наверное, этот Козарич слеп, да и без рук к тому же, потому что иначе зачем ставить первыми рисунки, которые словно вышли из-под руки сопливого троечника художественной школы… Выставили бы кривую абстракцию - я бы понял, тупой минимализм - тоже, а… однако…

…Но я уже устал от всего этого моно-многообразия, поэтому буду просто рассказывать о том, что увидел… монотонно рассказывать… сухо рассказывать… если получится, конечно…

Жуди Книфер, серия "Меандр". Ну, это другое дело! Хотя тоже ничего из ряда вон выходящего. Настоящий абстракционистский минимализм! Даже на последней картине, на которой меандр более или менее похож на себя (я так понял, он "растёт" от картины к картине), господствует минимализм.

Вот опять какое-то "каля-маля". Иван Чуйков. Произведение "Фрагмент газеты" понятнее всего: отсканируйте какой-нибудь текст из газеты (но только как иллюстрацию, а не текст), потом увеличьте в "Photoshop" и распечатайте на А4 так, чтобы сверху листика выступали основания букв одной строки, а снизу - верхушки букв следующей строки. Между ними, стало быть, пустота. Чуйков, конечно, "Photoshop" не использовал (хотя…), сам всё нарисовал, но смысл тот же - т. е. никакого.

Вот Иван Кафка - другое дело! Бесспорно, самые крутые и ошеломительные работы на всей выставке! На одном полотне: эскиз инсталляции и её воплощение. Вот только по подписям к ним так и не удалось установить (в этом Мраморном Дворце вечно всё путают!), что это - непосредственно фотографии инсталляций или же всего лишь их рисунки, т. е. просто-напросто навороченные эскизы. Определённо, у Кафки какая-то мания к тонким и длинным предметам, да чтоб их побольше, побольше было: "Остров свободы" - какая-то баржа сплошь уставлена аэродромными красно-белыми "сачками" (их называют "конусами" и - вот уж никогда бы не подумал - "колдунами"), "Размежевание" - в выложенную булыжником дорогу воткнуты пластиковые питьевые трубочки, "Из ниоткуда в никуда" - множество стрел (прямо так и скажем - тучи), летящих в обе стороны и т. д.

Следующий зал. Юсуф Хаджифейзович (хорват, наверное) рисует на разорванных бумажных упаковочных мешках цветные силуэты всевозможных бытовых предметов (банан, флакон для мытья унитаза и т. д.). No comment. Раша Тодосиевич предлагает откровенный бред, причём в примитивнейшей манере исполнения. Выделю две картинки: детскую "Курящие звёзды" и тоталитаристскую "Спасибо 2". У вас дети есть? Уже соображают? Попросите их нарисовать курящие звёзды и сон слепого человека - вот вам и не надо по выставкам шататься.

И опять Александр Косолапов, на этот раз с графикой. Все эти фантазии на тему икры и женского тела на одной тарелке, наброски диснеевских мышат в советском прикиде, бюсты Ленина и Сталина, изображённые на фоне логотипа "Marlboro" - это подражание тому же Уорхолу. Только Косолапов, видимо, ещё сказать что-то пытается. Во всяком случае, картина "Моя кровь" намекает именно на это: из бутылки (этикетки на ней не видно, но скорее всего это "Coca-Cola") вытекает красноватая жидкость, а слова "Моя кровь" - тут и думать не надо - подразумевают Христа.

Рядом на стенке развешаны фотографии Олега Кулика: серия фотомонтажных работ "Лолита" (мужчина страдает от того, что в нём засела девочка), аппликация "Новый рай" (изображение лижущего у женщины между ног мужчины совмещено с фотографией кровавого пиршества чучел кошачьих хищников в каком-то зоологическом музее) и серия "Фрагменты" (одетые в чёрное футболисты и балерины позируют на чёрном фоне, создавая впечатление висящих в воздухе лиц, рук и ног). Можно сказать, наконец-то человеческое искусство. Нельзя сказать, что просто, зато понятно. Сформулировать только трудно… На это можно смотреть, потому что на это можно смотреть.

Следующий зал, если не ошибаюсь, полностью отдан Тимуру Новикову. Это потрясающий минимализм: квадратное полотно, на нём посредине помещено какое-нибудь простенькое крохотное изображение. И подписи. На советский плакат 20-х годов похоже. Только ещё более минималистски. И смысла не видно. У плаката 20-х годов был смысл. А здесь не видно. Хотя, наверняка есть, только прячется, гадина. А я не вижу… не вижу… и так не вижу… Ну, не очень-то и хотелось…

А, вот, наконец-то! В следующем зале IRWIN! А то я уже превратился в какого-то стенографа! Первое произведение - "Три иконы" Борута Вогельника: запечатлён уголок какого-то выставочного зала, на стенах которого развешены: рисунок креста NSK, собственно икона и, наконец, картина, на которой обнажённая женщина выставляет влагалище. Иконы! Дальше… Дальше я разочарован! IRWIN представлены всего семью репродукциями, но их отбирали, видимо, чтобы создать ложное впечатление об этом творческом коллективе! Абстракция Мирана Мохора (Мохара!!! в этом Мраморном Дворце вечно всё путают!) "По мотивам проекта «Was ist Kunst Slovenia»", эскиз Душана Мандича "Штаб NSK в Берлине" (это когда с 8 по 11 октября 1993 берлинский театр "Volksbühne" был оккупирован NSK), его же набросок "Рекапитуляция" (я не видел этого рисунка ни в одном издании "Rekapitulacija" LAIBACH)… Остальные произведения я даже не стал запоминать! Не стал записывать! Махнул рукой! Теперь жалею, конечно! Так, для статистики… Но тогда я искренне расстроился! Огорчился! Обозлился! IRWIN подставили! У них есть такие сногсшибательные работы! Они оккупировали Европу! Америку! Россию! От них шарахались и либералы, и фашисты! А здесь! Ничем не отличаются от горе-художников, составляющих аппликации из огрызков доллара и при этом мнящих себя великими! IRWIN смогли бы заполнить своими произведениями все этажи этого Мраморного Дворца! Все бы выходили из музея с мозгами набекрень! - О! Вот это да! Вы видели? - А тут! Каля-маля! Наброски! Ну, я-то знаю! Я ценю и трепещу! IRWIN! NSK! Да! А другие? Нет, я о них не забочусь! Ничуть! За NSK обидно! За IRWIN обидно!

А! Ну вас!

Чтобы никому больше не было обидно - хотя такое просто нереально - дорасскажу, что там ещё было выставлено в залах… Но подробностей не ждите! Дудки! Павел Пепперштейн - у него явно задвиг на значках "доллара" и "евро". Вот названия двух работ: "Евролуна" и "Доллар-Херувим" - да, на них то и изображено, что приходит в голову от названий. Виктор Пивоваров - философско-юмористические картины, вроде как у "митьков", только техника лучше… На самую малость… Дмитрий Пригов - картины и портреты друзей, выполненные чёрным и белым цветом, плюс на каждой какой-то ярко красный элемент: капли крови, бокал вина… Очень хороший художник, жаль, рассказать подробнее не могу. Эмилия и Илья Кабаковы - задвинутые рисунки, хит среди которых - "Центр космической энергии" (2003). Эрик Булатов - несколько реалистических картин-коллажей (отмечу в первую очередь "Всю эту весну"), плюс серия картин, объединённых общим названием "Хотелось засветло ну не успелось". Грустные и тоскливые рисунки. Тоскливые не в плохом смысле слова, а в эмоциональном. Сами понимаете: "хотелось - не успелось"…

Я кого-то и на третьем этаже позабыл! Не взыщите! А! Ну вас!

Да не, выставка неплохая. Только название ей нужно было другое дать. Не мудрствуя лукаво: "Славянское искусство конца XX - начала XXI веков". Впрочем, "славяне" отпадают - среди художников были венгры (остальные действительно славяне: боснийцы, сербы, словенцы, русские, хорваты и чехи). Ну, тогда что-нибудь про Центральную и Восточную Европу сочинить надо было. Или - вот! - "бывший соцлагерь"! А то ведь - какой смысл жизни? какой смысл искусства? То, что выставка очень социализирована, ещё не означает, что она поможет найти какой-то смысл. А уж хронический и само собой разумеющийся антиамериканизм многих работ, да плюс прослеживающаяся тоже в немалом количестве экспонатов странная критика советских времён (настолько странная, что непонятно - критика это или всё-таки ностальгия) вообще сбивают с философского настроя искать смысл искусства и смысл жизни. Мне трудно представить того человека, который уловил бы во всём этом глубокий смысл… Скромнее надо быть!

И ещё: наверняка ведь не одни IRWIN были так странно под-вы-ставлены на этой вы-ставке.